Солонки "Виноградные грозди" на подвеске. Медовое стекло и зеленое стекло.Франция.Прошлый век.Редкая в отличном состоянии. Редкие солонки в комплекте и хорошем состоянии....
Мадхубани (Митхила) Живопись ЖИВОПИСЬ МАДХУБАНИ/МИТИЛА (МАДХУБАНСКОЕ ИСКУССТВО): nnУНИКАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ТРАДИЦИЯ ЖИВОПИСЕЙ МАДХУБАНИ, ВОЗНИКАЮЩАЯ В ДРЕВНЕМ КОРОЛЕВСТВЕ МИТИЛА, СУЩЕСТВУЮЩЕМ В РЕГИОНАХ БИХАР-ДЖАРХАНД, СЕВЕРО-ВОСТОЧНАЯ ИНДИЯ, ПРИМЕРНО С 800 г. до н.э. 500 г. н.э. СТИЛЬ ПРОИСХОДИТ СВОЕ ПРОИСХОЖДЕНИЕ ОТ ВЕЛИКОГО ИНДИЙСКОГО ЭПОСА «РАМАЯНА», КОТОРЫЙ, ВОЗМОЖНО, БЫЛ ПЕРВЫМ СОСТАВЛЕН ПРИМЕРНО В СЕРЕДИНЕ СЕДЬМОГО-ШЕСТОГО ВЕКОВ ДО Н.Э. В ЭПОСЕ РАССКАЗАНО, КАК КОРОЛЬ МИТИЛЫ ДЖАНАК ПОРУЧИЛ МЕСТНЫМ ХУДОЖНИКАМ НАПИСАТЬ ФРЕСКИ И УКРАШЕНИЯ ДЛЯ СВАДЬБЫ ЕГО ПРЕКРАСНОЙ БОЖЕСТВЕННОЙ ДОЧИ, ПРИНЦЕССЫ СИТЫ, С ВЛАДЫКОЙ РАМОЙ. С ЭТОГО ВРЕМЕНИ НАРОД МИТИЛЫ СОЗДАВАЛ БРАЧНУЮ КОМНАТУ (КОХБАР ГАР) КАРТИНЫ ДЛЯ КОМНАТЫ, В КОТОРОЙ МОЛОДОЖЕНЫ ПРОВЕДИЛИ ВМЕСТЕ СВОЮ ПЕРВУЮ НОЧЬ БРАЧНОГО СЧАСТЬЯ. ЗДЕСЬ СИМВОЛ КАРТИН ПРАЗДНУЕТ РАДОСТЬ СЕКСУАЛЬНОГО УДОВОЛЬСТВИЯ И ПРОКРЕЦИИ. ПОВЕСТВОВАНИЕ И МОДЕЛИ В ИСКУССТВЕ МАДХУБАНИ ПЕРЕплетаются, ЧТОБЫ ПРЕДСТАВИТЬ ПРЕКРАСНУЮ ЭСТЕТИЧЕСКУЮ ТРАДИЦИЮ, КОТОРАЯ ПЕРЕЖИЛА ТЕЧЕНИЕ ВРЕМЕНИ И ПЕРЕНЕСЛАСЬ В СОВРЕМЕННУЮ ЭПОху БЛАГОДАРЯ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫМ ТАЛАНТАМ ХУДОЖНИКОВ РЕГИОНА. МАДХУБАНСКОЕ ИСКУССТВО ПОСТЕПЕННО СТАЛО СИМВОЛИЗИРОВАТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ЖЕНЩИН, ПОСКОЛЬКУ ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИКИ СОЗДАЛИ ОБРАЗ БОГА И БОГИНЬ С НАСТОЛЬКО БОЖЕСТВЕННЫМИ В ЧУВСТВАХ, ЧТО КАРТИНЫ ЗАВОЕВАЛИ СЕРДЦА ЛЮБИТЕЛЕЙ И КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ СО ВСЕГО МИРА. КАРТИНЫ KATCHNI, BHARNI, GODNA (TATOO) TANTRIC, ARIPAN И KOHBAR, ХОТЯ ВСЕ ОНИ СОХРАНИЛИ ВИЗУАЛЬНОЕ ОДНООБРАЗИЕ ЧЕРЕЗ СВОИ ФОКУСЫ НА ИЗОБРАЖЕНИИ БОЖЕСТВ, РИТУАЛОВ, ПРИРОДНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ И ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ. СЕГОДНЯ ИСКУССТВО МАДХУБАНИ В ИХ ГЛОБАЛИЗОВАННЫХ ФОРМАХ ИЗМЕНЯЕТСЯ, КАК ХУДОЖНИКИ ИССЛЕДУЮТ НОВЫЕ ТЕМЫ, СПОСОБЫ И СРЕДСТВА. ТРАДИЦИОННЫМИ СРЕДСТВАМИ И ЦВЕТАМИ, ИСПОЛЬЗУЕМЫМИ В КАРТИНАХ, БЫЛИ КОРОВЬИЙ НАВОЗ, РИСОВАЯ ПАСТА, УГОЛЬ, ГЕРУ И ЦВЕТА, ИЗВЛЕЧЕННЫЕ ИЗ ПАДШЕГО Ф. НИЖНЯЯ, ЧЕРНИЛА И ПИГМЕНТЫ. С КИСТЬЮ И СПичкой ВСЕ ЕЩЕ ПРОДОЛЖАЕТСЯ С ДОБАВЛЕНИЕМ АКРИЛОВЫХ ЦВЕТОВ, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ КАРТИНЫ СОВЕРШЕННЫМИ И ПОСТОЯННЫМИ. НАЧАЛЬНИК ДУАЛИЗМА, ГДЕ КАЖДАЯ ПАРА ПРОТИВОПОЛОЖНЫХ ИЛИ ПАРАЛЛЕЛЬНЫХ ЛИНИЙ СЛЕДУЕТ ВМЕСТЕ, ЧТОБЫ ЗАВЕРШИТЬ КАРТИНУ, В КОТОРОЙ ВСЕ ВИДИТ КАК ЕДИНОЕ ВСЕЛЕННАЯ ИСТИНА ЕДИНСТВА !! НА ФАКТЕ ЭТИ КАРТИНЫ ЯВЛЯЮТСЯ УПРОЩЕННЫМИ ПРОЯВЛЕНИЯМИ ФИЛОСОФСКИХ ВЫСОТ, ДОСТИГНУТЫХ ИНДИЙСКОЙ ЦИВИЛИЗИЕЙ ЗА СИЛУ ЛЮБОВЬ, ТОЖДА И МИР — ПОИСКИ ДЛЯ ВСЕХ СУЩЕСТВ. Живопись Мадхубани, также известная как Митхила (поскольку она процветает в районе Митхила в Бихаре, Индия), характеризуется линейными рисунками, заполненными яркими цветами и контрастами или узорами, начиная с по крайней мере 14 век. Эта древняя традиция, специально разработанная для браков, продолжается и сегодня. Этот стиль живописи традиционно использовался женщинами региона, хотя сегодня мужчины также привлекаются для удовлетворения спроса. Эти картины популярны из-за их племенных мотивов и использования ярких землистых цветов. Эти картины выполнены минеральными пигментами, приготовленными художниками. Работа выполняется на свежеоштукатуренной или глинобитной стене. В коммерческих целях работа теперь выполняется на бумаге, ткани, холсте и т. Д. Хлопок, обернутый вокруг бамбуковой палочки, образует кисть. Черный цвет получается при смешивании сажи с коровьим навозом; желтый от куркумы, пыльцы или лайма и молока листьев баньяна; синий из индиго; красный из цветочного сока кусам или красного сандала; зелень из листьев лесной яблони; белый из рисовой муки; апельсин из цветов палаши. Цвета наносятся ровно, без затенения и без пустого пространства. Фигуры из природы и мифологии адаптированы к их стилю. Темы и рисунки, широко нарисованные, относятся к индуистским божествам, таким как Кришна, Рама, Шива, Дурга, Лакшми, Сарасвати, Солнце и Луна, растение Туласи, сцены суда, свадебные сцены, социальные события и т. д. Мотивы цветов, животных и птиц, геометрические узоры используются для заполнения всех пробелов. Мастерство передается из поколения в поколение, и, следовательно, традиционные узоры и узоры широко сохраняются. Роспись мадхубани, как домашнее ритуальное действие, было неизвестно внешнему миру до сильного землетрясения в Бихаре в 1934 году. Стены дома рухнули, и британский колониальный офицер в округе Мадхубани Уильям Дж. Арчер, осматривая повреждения, «обнаружил» картины на недавно выставленных внутренних стенах домов. Арчер, позже ставший куратором по Южной Азии в лондонском Музее Виктории и Альберта, был ошеломлен красотой картин и их сходством с работами современных западных художников, таких как Клее, Миро и Пикассо. В 1930-х годах он сделал черно-белые фотографии некоторых из этих картин, самых ранних изображений, которые у нас есть. Затем в статье 1949 года в индийском художественном журнале Marg он привлек внимание общественности к настенным росписям. Затем второе стихийное бедствие, сильная засуха в конце 1960-х годов, побудило Всеиндийский совет по ремеслам побудить нескольких женщин в деревнях вокруг города Мадхубани перенести свои ритуальные настенные росписи на бумагу в качестве проекта, приносящего доход. Опираясь на богатую визуальную культуру региона, противопоставляя традиции «линейной живописи» и «цветной живописи», а также свои индивидуальные таланты, некоторые из этих женщин оказались превосходными художниками. Четверо из них вскоре представляли Индию на культурных ярмарках в Европе, России и США. Их национальное и международное признание побудило многих других женщин также начать рисовать на бумаге. К концу 1970-х популярный успех картин, эстетически отличающихся от других индийских традиций живописи, привлек дилеров из Нью-Дели, предлагающих минимальные цены на массовое производство картин с изображением самых популярных божеств и трех знакомых сцен из Рамаяны. Из-за бедности многие художники выполнили требования дилеров и создали быстрые и повторяющиеся изображения, известные как «картины Мадхубани». Тем не менее, при поддержке ряда аутсайдеров - как индийских, так и иностранных - другие художники, работающие в рамках тех же эстетических традиций, продолжали создавать искусно сделанные, глубоко индивидуальные и все более разнообразные работы, теперь известные как «Живопись Митхила». ФОНД ЭТНИЧЕСКИХ ИСКУССТВ В 1977 году, проводя исследования в Мадхубани, американский антрополог Рэймонд Оуэнс был поражен красотой некоторых картин на бумаге. Зная, что коммерческие дилеры сильно недоплачивают художникам за картины массового производства, он призывал художников не торопиться, создавать картины, которые им действительно небезразличны, и предлагал купить их в 5–10 раз дороже, чем у дилеров. Когда Оуэнс вернулся в США, он показал картины своему коллеге-антропологу Дэвиду Сантону, который был в равной степени очарован ими. Вместе они договорились, что, когда Оуэнс вернется в Индию, он будет продолжать покупать лучшие картины, которые он сможет найти, по ценам, значительно превышающим цены дилеров, привозить их в США, организовывать выставки и распродажи и возвращать прибыль художникам в виде второго платежа. чтобы побудить их делать свою лучшую работу. Затем, в 1980 году, с несколькими коллегами они основали Фонд этнических искусств (https://ethnicartsfoundation.com/about/) (EAF), некоммерческую организацию, призванную поддерживать традицию живописи Митхила и, самое главное, хранить средства. от продаж до тех пор, пока Оуэнс не сможет перераспределить их среди художников во время своей следующей поездки в Индию. После многочисленных поездок в Мадхубани Оуэнс умер в 2000 году, но эта система действует и сегодня. За прошедшие годы EAF приобрела около 1800 картин более чем у 150 художников. Он организовал многочисленные (даже призовые) выставки и продажи в США, Южной Африке, Индии и даже Исландии, создавая международную аудиторию и рынок для художников. Он продал около 900 картин частным лицам, коллекционерам и музеям и вернул прибыль — десятки тысяч долларов в рупиях — художникам, чьи картины были проданы. В начале 1980-х Оуэнс также снял два документальных фильма «Пять художников» и отмеченный наградами «Мунни» о жизни художников, которые доступны в Южноазиатском киноцентре Университета Висконсина. А в 2000 году она приобрела и субсидировала большое количество бескислотной бумаги ручной работы для картин. Во время двухнедельного визита в регион членов EAF в 2001/02 году стало очевидно, что продолжению живописной традиции угрожает растущий разрыв между поколениями. Ряд художников среднего и пожилого возраста все еще работали. Однако у большей части молодого поколения появились новые интересы — компьютеры, торговля и работа в городе — и они потеряли всякий интерес к традиционным занятиям, таким как рисование. Однако интенсивные обсуждения с художниками показали, что серьезная художественная школа в Мадхубани могла бы возродить интерес и обучить новое поколение молодых художников Митхилы. Имея это в виду и опираясь на небольшое наследство, оставленное Оуэнсом, EAF учредила в Мадхубани в 2003 году бесплатный Художественный институт Митхила (MIA), чтобы помочь развитию следующего поколения художников Митхила. nn «Объект нельзя увидеть на выставке. "